Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: der Komponist Philipp Manuel Gutmann.

Radio-, Kassetten- und Walkmankind: Schriftstellerin Magdalena Schrefel über ihre mediale Sozialisierung und das Momenthafte analogen Hörens.

Der Medienwissenschaftler Ramón Reichert untersucht in seiner Arbeit, wie Social Media Gesellschaften beeinflussen. morgen sprach mit ihm über den Flow der Bilder und unbekannte Freundinnen, medialisierte Sonnenaufgänge

und Foodpics sowie darüber, wie wir im Internet mit Soldaten sterben.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: die Singer-Songwriterin Oska.

Verrührt die KI Musikgeschmäcker zu einem Einheitsbrei oder bricht sie die Monopole der Major Labels? Produziert sie Retortenpop oder verleiht sie kreativen Höhenflügen Flügel? Gaukelt sie uns gar – Hilfe! – gefakte Stars vor? Bei näherer Betrachtung lässt sich feststellen: So manche Entwicklung, vor der gewarnt wird, schließt an ohnehin schon lange bestehende Phänomene an.

Was wurde, was wird aus dem Dorf? Gedanken zum Leben abseits der Großstadt – gestern, heute und nach der Apokalypse.

Während Johanna Doderer Häuser in München, Erfurt und Wien erobert, bleiben andere höchst verdiente Komponistinnen im Schatten. Wieso?

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: die Schauspielerin Alina Schaller.

In einer Welt voller Verantwortung und Komplexität erweist sich die Kindheit für viele Erwachsene in der Rückschau als Oase ungezähmter Fantasie, grenzenloser Neugier und ungefilterter Freude. Die Kindheit webt einen Teppich aus Erinnerungen, die unser Wesen prägen. Aber ist als Kind wirklich alles eitel Sonnenschein? Die Ausstellung „Kind Sein“ stellt grundlegende Fragen zu dieser wichtigen Lebensphase. Mit ihrem Kurator Dominik Heher sprach morgen über verklärte Kindheitsbilder, klischeehafte Darstellungen und die Herausforderung, eine Ausstellung zu gestalten, die ein Publikum vom Kind bis zur Greisin anspricht.

Emotionen ausdrücken, künstlerische Prozesse mitbestimmen, Mathematik durch Theaterszenen erfassen oder einfach Spaß haben: Was Kunst und Kultur für Kinder und Jugendliche bieten können, zeigen Tänzerin Sunčica Bandić, Theatervermittlerin Julia Perschon und Mona Jas, die künstlerische Leiterin des Kinderkunstlabors. Ihre Ansätze bestechen dadurch, dass sie

ihr Publikum hochgradig aktivieren – und gesellschaftlich brisante Fragen stellen.

Wer ein Kunstwerk – einen Film, ein Buch, eine Performance, ein Theaterstück – präsentiert, stellt damit immer einen Teil seiner oder ihrer selbst zur Disposition. Es ist dann draußen in der Welt, und was damit geschieht, entzieht sich der Kontrolle. Andere können es interpretieren, kritisieren, ja, bisweilen sogar in der Luft zerreißen. Zur Job Description von Künstlerinnen und Künstlern gehört also auch: Mut. Diesen benötigen sie freilich ohnehin schon für die Entscheidung, sich auf ein Berufsleben ohne Netz und mit hohem ökonomischem Risiko einzulassen. Für die folgenden Seiten befragten wir Menschen, die zudem in ihrer künstlerischen Auseinandersetzung – etwa mit ihrer Familiengeschichte, mit ihren Emotionen, mit der Gesellschaft – besondere Courage beweisen. Es gibt einiges von ihnen zu lernen.

Im Festspielhaus ist nicht nur das Bühnenprogramm breit gefächert. Auch die Tätigkeitsfelder der Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter hinter den Kulissen sind abwechslungsreich. morgen war mit fünf Personen des rund 50-köpfigen Kernteams im Haus unterwegs, um Einblick in ihre Arbeit zu gewinnen – und erfuhr, was sie daran besonders begeistert.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Barbara Maria Neu.

Müssen Karikatur und Comic Stereotype bedienen? Und wie geht eine jüngere Generation von Zeichnerinnen und Zeichnern damit um?

Die bosnische Autorin Lana Bastašić bewegt sich zwischen Metropolen und Kulturen. Um über den – von den Jugoslawienkriegen geprägten – Balkan schreiben zu können, musste sie erst Abstand gewinnen. Mit morgen sprach sie über identitätsstiftende, paralysierte und lebendige Orte – und darüber, dass relevante Literatur der Blase einer urbanen Kulturszene entkommen muss.

Wie blickt der künstlerische Nachwuchs auf die Kunst, die Gesellschaft und seine Möglichkeiten in Zeiten von Pandemie und Krieg? Josepha Edbauer studiert in der Klasse für Transmediale Kunst an der Universität für angewandte Kunst Wien, Cordula Rieger in der Regieklasse an der Filmakademie Wien und Sebastian Fröhlich besucht die Masterklasse Fotografie des Studiengangs Digital Design an der FH St. Pölten. Mit morgen diskutieren sie über neue Perspektiven auf die Kunst.

Feministische Archäologie befreit unsere Sicht auf die Frauen der Frühzeit von Klischees. Dabei helfen zwei Figurinen aus Niederösterreich: die weltberühmte Venus von Willendorf und ihre weniger bekannte Schwester Fanny vom Galgenberg.

Wir sollten aus der Vergangenheit lernen, heißt es dauernd. Während heute eine leicht apokalyptische Grundstimmung herrscht, war die Renaissance eine Zeit des Aufbruchs nach dem dunklen Mittelalter. Kann sie uns also inspirieren? Oder neigt jede Beschäftigung damit zu Verfälschungen und Missverständnissen? Darüber sprachen wir mit dem bayrischen Historiker und Renaissance-Experten Tobias Roth.

Die Gesellschaft sei gespalten: Dieser Befund wurde mittlerweile zum Allgemeinplatz. Ein Riss ziehe sich, so die weitverbreitete Meinung, entlang der Grenze zwischen Stadt und Land. Aber gibt es diesen tatsächlich? Darüber sprach morgen mit dem Soziologen Yuri Kazepov.

Der Holocaust-Überlebende Walter Fantl vermachte seinen Nachlass den Landessammlungen Niederösterreich. Unser Autor schrieb eine Biografie über ihn. Für morgen erinnert er sich an den 2019 verstorbenen gebürtigen Bischofstettner – und an dessen „Lebensobjekt“.

In ihrem Roman „Pendleri“, zu Deutsch: „Die Pendler“, schreibt die Autorin Tamara Šimončíková Heribanová über slowakische Jugendliche, die kurz nach der Grenzöffnung täglich nach Österreich pendeln, um dort zur Schule zu gehen. morgen bringt exklusiv einige Auszüge aus dem 2018 bei Ikar auf Slowakisch erschienenen Roman, für den die Schriftstellerin kürzlich den Hauptpreis des slowakischen PEN-Clubs erhielt.

Letzter Herbst auf Santorin.
Ich sitze in einem kleinen Café an der obersten Plattform der Insel und genieße den Ausblick auf die azurblaue Wasseroberfläche, die irgendwo hinter den weiteren kleinen Inseln in der Ferne den Horizont berührt. Besser gesagt: Ich möchte das Wunder der Natur rund um mich in Stille genießen, es geht aber nicht. Denn vor dieser malerischen Kulisse, die anscheinend nicht nur mir gefällt, bewegen sich von einem geschäftigen Treiben erfasst merkwürdige Gestalten und verstellen mir den Blick. Vorwiegend junge Frauen, die meisten von ihnen in roten, im lauen Wind wehenden Kleidern, posieren mit gestülpten Lippen und verhangenem Blick vor unzähligen Kameras

Kind sein. Kind sein heute und damals. Kind sein hier und dort. Zwei schwer vergleichbare Welten. Und doch.

Woher das Wort „Roboter“ stammt, weiß in Tschechien beinahe jeder. Kein Wunder. Es kommt nämlich von „robota“, was so viel wie „Arbeit“ bedeutet. Es gibt wenige Wörter, die aus dem Tschechischen respektive Slawischen stammen und weltweite Verwendung finden.

Vor einiger Zeit traf ich bei einer Veranstaltung einen slowakischen Landsmann, der seit vielen Jahrzehnten in London lebt.

Das Leben schreibt die schönsten und die grausamsten Geschichten.

Hätte ich an einem anderen Ort die sein können, die ich nicht war, oder bliebe ich die, die ich schon immer bin?

Am 8. März feierten wir nicht nur die Mütter und Großmütter, sondern auch Kolleginnen, Tanten, Schwestern, Cousinen, Lehrerinnen, Mitschülerinnen, Schaffnerinnen in der Straßenbahn, Krankenschwestern, Laborantinnen, Kartenabreißerinnen im Kino, mit einem Wort: ausnahmslos alle Frauen.

Ehrlich gesagt, verstand ich die Bedeutung des Wortes Schmäh lange nicht.

Im letzten Sommer saß ich mit Freunden im Garten um die Feuerschale.

Der Anruf kam am Abend. „Wir haben eine junge ukrainische Mutter mit ihrer neunjährigen Tochter im Pfarrheim zugeteilt bekommen und keiner kann mit ihr sprechen. Könntest du uns helfen?“ 

Als ich klein war, liebte ich Märchen. Vor allem solche, in denen der Held mutig in die weite Welt auszog, um etwas Neues zu entdecken. Ich beneidete Hans im Glück um seine Freiheit, freute mich für den Sohn des Müllers, der mit Hilfe des gestiefelten Katers die Prinzessin und das halbe Königreich eroberte, bewunderte das Aschenputtel, das trotz des Verbotes ihrer Stiefmutter auf den Ball ging.

Sommerfrische. Schon bei dem Wort verspürt man eine Art Nostalgie.

Vor einigen Jahren nahm ich an einer Konferenz an der Montana Universität in Missoula teil. Dort traf ich amerikanische und europäische Germanisten, die sich mit deutschsprachiger, aber vor allem mit österreichischer Literatur beschäftigten.

Wochenlang saßen wir brav zu Hause, betrieben Homeoffice, unterrichteten unsere Kinder, telefonierten, whatsappten, skypten, bespaßten uns mit lustigen Cartoons und Witzen aus dem Internet, aber auch mit Online-Theatervorstellungen, -Lesungen, -Konzerten und -Ausstellungen, fühlten uns trotz geschlossener Grenzen mit der ganzen Welt verbunden, teilten dieselben Ängste, polemisierten darüber, was noch kommen könnte – Impfserum oder ein wirksames Medikament –, bestellten im Supermarkt zur Sicherheit den nächsten Einkauf.

Sie ist 17, klein, mit ihren Zöpfen wirkt sie viel jünger als sie ist, hat aber eine feste Stimme, spricht ein exzellentes Englisch und organisiert Schülerstreiks, „Fridays for Future“, an denen Kinder für ihre eigene Zukunft demonstrieren.

Die Schriftstellerin Gertraud Klemm lebt bei Baden. Sie ist Mutter zweier südafrikanischer Adoptivkinder.
Hier berichtet sie, wie die beiden aufwachsen: eine Analyse in acht Überraschungen.

Die Schriftstellerin Gertraud Klemm über Frauen, Männer und Kinder am Land: ein Essay.

Das zerstörte „Henderl-Geld“ in Kamerun. Streikende Frauen in Äthiopien. Ein Klopfen an der Schlafzimmertür um vier Uhr morgens während der Weltfrauenkonferenz 1995 in Peking. Es sind Erzählungen, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben. Und doch schafft es Gertrude Eigelsreiter-Jashari, diese Geschichten im Gespräch mit morgen zu verknüpfen. Die Soziologin und Kultur- und Sozialanthropologin bringt dabei ihre Begeisterung für feministische Frauenbewegungen genauso zum Ausdruck wie ihren Groll gegenüber unfairen Wirtschaftsbeziehungen.

Welche Rolle nahmen Frauen in Hermann Nitschs sinnlichem Werk ein? Der Einfluss von Partnerinnen und Akteurinnen ist nicht zu unterschätzen – auch wenn in der Kunst des alten Meisters Geschlechterrollen keineswegs im Fokus standen.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Evelin Pichler.

Das Forschungsnetzwerk Kakanien revisited öffnet unterschiedliche Perspektiven auf Mitteleuropa. Es ruft zu einer Neubetrachtung des Gebiets der einstigen Habsburger-Monarchie auf – und zum Überwinden eines allzu schlichten Blicks darauf, der zwischen rosaroter Operette und rhetorischer Verdammnis oszilliert.

Der Kulturverein Lames in St. Pölten kann nach Dachbränden, Räumungsversuchen und Anknüpfungsschwierigkeiten aufatmen: Der Verbleib vielfältiger Initiativen auf dem über die Jahre organisch gewachsenen Gelände ist vorerst gesichert. Nach über 20 Jahren Subkultur-und Bildungsarbeit stellt sich die Frage: Wie geht es weiter?

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Jasmin Baumgartner

Kurdwin Ayub, geboren im Irak und aufgewachsen in Wien, mischt als Filmemacherin und Performancekünstlerin die Szene auf. Ihr erster Spielfilm „Sonne“, produziert von Ulrich Seidl, dreht sich um Befreiungsschläge einer jungen Muslima.

Wie hältst du’s mit der Nachhaltigkeit? Die Gretchenfrage ist auch bei Film- und TV-Produktionen angekommen. Green-Filming-Experte Philip Gassmann zeigt enormes ökologisches und ökonomisches Potenzial auf. morgen besuchte einen seiner Workshops und sprach mit Fachleuten, die diesen absolvierten.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Christina Gegenbauer.

Humor hilft uns, Abstand zu gewinnen und Wider-sprüche auszuhalten. Schon Hannah Arendt wusste: Nichts kann eine Autorität so untergraben wie das Lachen über sie.

Wie ist es um die bürgerlichen Freiheiten in Zeiten der Pandemie bestellt? Was bedeutet es, wenn wir uns so einschränken müssen wie gegenwärtig? Einige Betrachtungen mit Blick in die Philosophie.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Lydia Steinbacher.

Wie Gras durch Beton: So setzten sich die Frauen in der Familie von Luna Al-Mousli durch. Die syrisch-österreichische Schriftstellerin, Grafikdesignerin und Illustratorin kennt die patriarchalischen Strukturen zweier Kulturkreise. Nun richtet sie das Augenmerk auf jene, die das System am Laufen halten.

Die Dichterin Volha Hapeyeva ist Writer in Residence des Literaturhauses Niederösterreich in Krems. In ihrer Heimat Belarus erlebt sie die Unterdrückung durch ein autoritäres Regime. Im Gespräch mit morgen erzählt sie über das Schreiben unter existenziellen Bedrohungen, ihre Kindheit im Minsk der 1980er-Jahre und das weibliche Gesicht der Revolution.

Wir müssen aus einem völlig anderen Blickwinkel über Grenzen sprechen: Das sagt die italienische Schriftstellerin Francesca Melandri. In ihrem Roman „Alle, außer mir“ begegnet ihre Heldin Ilaria einem äthiopischen Flüchtling. morgen befragte die Autorin über ein verdrängtes Kapitel der italienischen Geschichte, multikulturelle Gesellschaften und die Schranken im Kopf.

Lange gelang es der Schriftstellerin Simone Hirth, die KI zu ignorieren. Damit ist es nun vorbei. Wird die KI bald ihr Metier übernehmen? Und was sagt diese selbst dazu?

Die Bibliothek als kultureller Nahversorger: Schriftstellerin Simone Hirth über eine Institution, die auch in kleinen Orten Raum fürs Nichtsmüssen und Vieleskönnen bietet.

Was liegt in Zeiten der Pandemie näher als ein Picknick? Die kulinarischen Zusammenkünfte bergen ein Moment der Freiheit und suchen Lücken im System.

Das Festival Literatur im Nebel beschäftigt sich seit 2006 alljährlich mit Leben und Werk eines Stars der Weltliteratur. Der Ort des Geschehens, Heidenreichstein im nördlichen Waldviertel, liegt weit ab vom Schuss. Ein großer Vorteil. morgen besuchte jene, die das Literaturevent initiierten.

Die Kurorte entlang der Wiener Thermenlinie atmen Tradition. morgen besuchte Bad Fischau und Bad Vöslau und sprach mit Expertinnen und Experten über Geschichte und Zukunft der Sommerfrische in der Thermenregion.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Alicia Edelweiss.

Mythos, Lebensader, Naturraum, Inspirationsquelle: Die Donau ist Gegenstand von Romanen, Anthologien, Sagen, Theaterinszenierungen, Kunstinstallationen und Filmen. Auf den folgenden Seiten erzählen Kulturschaffende, in deren Arbeit der länderverbindende Fluss eine wichtige Rolle spielt, über ihren Bezug dazu. 

Wie steht es um die Freiheit der Kunst in Osteuropa? morgen konnte eine hochkarätige Runde – den ungarischen Maler Ádám Dallos, die polnische Performance- und Videokünstlerin Zuzanna Janin sowie die ukrainische Schriftstellerin Oksana Sabuschko – für ein (virtuelles) Gespräch über Selbstzensur und Freiräume, künstlerische Proteste und problematische Neubesetzungen gewinnen.

Gemeinschaftliche Wohnprojekte verfügen häufig über große Expertise im Umgang mit Krisen. Viele Ent­scheidungen und Konflikte begleiten ihren Weg – von der Idee bis zum Einzug in ein Projekt. Aber auch der Alltag einer solchen Gemeinschaft erfordert dauernde Kommunikation. Ein Besuch.

Wo früher ein Tennisplatz war, gackern heute Hühner: In Mayerling baut das Architekturbüro Gaupenraub +/- ein einstiges Luxusrestaurant mit Hotel zu einem Ort für Nichtsesshafte um. Das Sozialunternehmen Vinzirast wagt damit den Sprung von der Großstadt aufs Land. Bei der Arbeit am Feld sollen Menschen, die aus dem Tritt geraten sind, wieder Boden unter den Füßen bekommen.

Skulptur, Aussichtsturm, Sportgerät: Die Himmelsleiter im Naturpark Hochmoor ist mehr als eine Top-Destination und ein Wahrzeichen für Schrems. Sie kann ein Weg zur Einsicht sein – und zum Perspektivenwechsel.

Freiraum im Gefängnis ist ein rares, aber essenzielles Gut. In der Justizanstalt Krems schuf Architektin Gabu Heindl 2011 eine Alternative zu grauen Höfen. Wie hat sich ihr Entwurf bewährt?

Einzigartig und intensiv: So erinnert sich das Architekturbüro the next ENTERprise an Planung und Bau des Wolkenturms in Grafenegg. Wie hat sich die Landmark bewährt? Was schätzen Dirigenten und Musikerinnen daran? Und wie gehen Technik und Gastronomie damit um?

Ein Landwirt rettet einen Vierkanter vor dem Abriss, dann mietet sich eine idealistische Initiative ein: In St. Andrä-Wördern zeigt der Verein Dorfplatz, wie ein leerstehendes Gebäude zu einem Ort der Kreativität und Nachhaltigkeit werden kann – mit Ausdauer, Gemeinschaftssinn und einer Maschine namens „Rote Elsa“.

Der Schriftsteller Miljenko Jergović erhält den Ehrenpreis des österreichischen Buchhandels für Toleranz in Denken und Handeln. Damit wird sein vielfältiges Werk, aber vor allem auch sein couragiertes Wirken gewürdigt. Das erinnert daran, was Literatur für die Gesellschaft leisten kann, ohne dienstbar oder gar gefällig zu sein. In Zeiten erhöhter rhetorischer Reizbarkeit und versuchsweiser Zähmung der Künste ist die Entscheidung für Jergović und seine Texte ein starkes, ermutigendes Signal.

Der Science-Fiction-Film entwirft das Kommende – und sagt dabei doch mehr über die Gegenwart als die Zukunft aus. Ein Streifzug durch die heimische Filmgeschichte von den mad scientists früher Produktionen über politisch instrumentalisierte Zugriffe bis zu jüngeren Werken, die fragen: Wie lange kann es noch so weitergehen?

Sprachen erschließen uns die Welt und öffnen den Blick auf die Vielfältigkeit unserer Wirklichkeit. Literatur trägt wesentlich zu einem Diskurs bei, der Identität, Wahrnehmung und gesellschaftliches Miteinander unter der Perspektive von Mehrsprachigkeit gewinnbringend miteinander verbinden kann. Die Autorinnen Milena Michiko Flašar und Ljuba Arnautović, beide zweisprachig aufgewachsen, unterhielten sich mit morgen über Kindheit, Bilingualität und die Möglichkeiten der Kunst, für den Facettenreichtum des Österreichischen zu sensibilisieren.

Der chinesische Dichter Liao Yiwu kümmerte sich nicht um Politik, bis er inhaftiert wurde. Heute lebt er im deutschen Exil. Er ist alert, streitbar und aktiv geblieben. Grund genug für das Festival Literatur im Nebel, ihn 2021 als Ehrengast einzuladen.

Was ist europäische Literatur – insbesondere in einer Welt globalisierter Verhältnisse, veränderter technischer Bedingungen und sozialer Konditionen?

Lena Schilling ist Österreichs aktuell einflussreichste Aktivistin der jungen Generation. Mit morgen sprach sie über die zerrissene Generation Z, ihre Definition von sich als bloßes „Werkzeug“ der Bewegung und die Ansicht ihrer Seele dazu.

Peter Coreth trug im Museum Humanum in Fratres Kultur- und Mysterienschätze zusammen, um zu ergründen, was uns Menschen ausmacht. morgen sprach mit dem Anthropologen über den Unterschied zwischen Regionalität und Provinzialität, über das Europa von morgen und den höheren Sinn, den uns Kunst ermöglicht.

Maria Happel, Schauspielerin und künstlerische Leiterin der Festpiele Reichenau, sprach mit Schriftsteller Thomas Sautner über den Nutzen von Lackschuhen sowie Pölstern unterm Hintern und den Humor in humorlosen Zeiten.

Die ukrainische Schriftstellerin Natalka Sniadanko kann selbst kaum glauben, was der Krieg mit ihren Überzeugungen angestellt hat. Im morgen-Gespräch erzählt sie über Lehrmeisterinnen und Lehrmeister wie Elfriede Jelinek, Franz Kafka und Günter Grass, über die Tücken des literarischen Übersetzens und warum ihr keine andere Wahl bleibt als das bisher Undenkbare.

Die Schriftstellerin und Nobelpreisträgerin Herta Müller, die heuer bei Literatur im Nebel gastiert, sprach mit morgen über Schönheit, Widerstand, Weinen und den Wunsch nach Freiheit.

Er desertierte von der Nazi-Wehrmacht, als andere „nur ihre Pflicht taten“ und „Jugendsünden“ begingen. Er setzte künstlerisch alles auf eine Karte und ignorierte die Beschimpfungen, die ihm das eintrug. Noch heute komponiert er sein Leben. Und auf Altersmilde pfeift er. Friedrich Cerha, Pionier und weltbekannter Doyen der Neuen Musik über 95 Jahre Lebenserfahrung – und unsere Zukunft.

Der Philosoph Franz Schuh über unsichtbare Macht, die Renovierung der alten Könige, die persönlichen Lehren aus seiner Profession und warum das Coronavirus binnen Wochen schaffte, was Klimaaktivistinnen und Wissenschafter seit Jahrzehnten einfordern.

Romancier Robert Menasse über Europas verhängnisvollen Systemfehler, die Dummheit der Linken, die Freude der Konzerne mit den Nationalisten und die Macht des Romans.

Die Verhaltensforscherin und Biologin Elisabeth Oberzaucher über Wendepunkte der Digitalisierung, verfehlten Kulturpessimismus – und die Gemeinsamkeiten von Casinos und Facebook.

Die Weltbürgerin und legendäre ORF-Korrespondentin Barbara Coudenhove-Kalergi über Regionalismus, Nationalismus und Europa, über Sinn und Unsinn von Grenzen – die aus Draht und die in unseren Köpfen.

Wie können sich Klein- und Mittelstädte zwischen Großstadt und Landleben behaupten? Erich Bernard vom Architekturbüro BWM beschreibt, wie vergessene Orte wieder an Attraktivität gewinnen können und warum jeder Ort eine Chance hat.

Die norwegische Experimental-Pop-Band Lost Girls spielt beim Donaufestival 2021. morgen ließ sich von dem Duo erklären, warum „Alice im Wunderland“ seine Musik beeinflusst, wie sein Debütalbum „Menneskekollektivet“ der Pandemie trotzte und was es von der Zukunft der Musik erwartet.

Martha Wanat berät Privatunternehmen und die öffentliche Hand in Sachen Mobilität. Nun gastiert sie bei der Globart Academy im Stift Melk. Mit morgen sprach sie über die Zukunft des Verkehrs, Vorbilder in anderen Ländern und darüber, was Dörfer und Städte voneinander lernen sollten.

Sind Festivals träge? Ist die Umweltkatastrophe bereits eingetreten? Wie wird ein künftiges Publikum Kunst, die auf die Pandemie antwortet, wahrnehmen? Was wurde aus den großen Zukunftsvisionen? Und wie schlägt sich die identitätspolitische Debatte auf den Betrieb nieder? morgen traf Thomas Edlinger, der das Donaufestival seit 2017 leitet, um diese Fragen zu besprechen.

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage.

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage. Diesmal:

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage.

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage.

In jeder Ausgabe stellt morgen drei Menschen, die sich auskennen, eine Frage.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Christina Gansch.

Das Duo RaDeschnig nimmt in seinem Kabarettprogramm „Doppelklick“ die Höhen und Tiefen des Internets aufs Korn. Im Herbst gastieren die beiden Zwillingsschwestern in Niederösterreich.

Mezzosopranistin Loré Lixenberg sang in „Performing Utopia“ AI-generierte Musik. morgen sprach mit ihr über neue Technologien, Programmierkurse und die Oper als Spiegel ihrer Zeit.

Komponistin Johanna Doderer sprach mit morgen über ihre Kraftorte, das von ihr veranstaltete Musikfestival hören:sitzendorf im Weinviertel, die Bedeutung von Pferden und darüber, wie sie beim Improvisieren im Keller dem Komponieren näherkam.

Corona­-Pandemie, Krieg und Klimawandel – die Welt kommt nicht zur Ruhe. Doch wie wirken sich die multiplen Krisen auf die heimische Kulturbranche aus? Verena Zeiner ist freischaffende Musikerin, Musikwissenschaftlerin Irene Suchy forscht über Komponistinnen und Philipp Stein ist Geschäftsführer von Grafenegg. Mit morgen sprachen sie über gesellschaftliche Verantwortung, neue Perspektiven und die Krise als Chance.

Renée Fleming, internationale Starsopranistin, sang 2007 bei der Eröffnung des ersten Grafenegg Festival. Nun kehrt sie an den Ort zurück, an dem man „zum Himmel singen“ kann, wie sie sagt. Im Interview mit morgen erzählt sie über ihre Faszination für die Wissenschaft, die heilende Kraft des Singens und ihren Hang zum Garteln.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Anna Katharina Bernreitner.

Drei Häuser, drei Ausstellungen, drei Exponate: Welche besonderen Schätze gibt es im Renaissancejahr auf der Schallaburg, im Schloss Ambras und im Kunsthistorischen Museum zu sehen? Wir fragten nach.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Künstlerin Ernst Lima.

Vor rund 100 Jahren, am 1. Jänner 1922, trat das sogenannte Trennungsgesetz in Kraft – es teilte Wien und Niederösterreich in zwei Bundesländer. Anlässlich dieses Jubiläums kuratierte des Team des Hauses der Geschichte die Wanderausstellung „Niederösterreich. 100 Jahre, Orte, Ereignisse“ (museumnoe.at/de/haus-der-geschichte): Jedem Jahr ordnete man ein Ereignis an einem Ort zu. Die entsprechenden Fotos und Texte reisen nun, versammelt auf großen Karten, durch Schulen und andere öffentliche Gebäude quer durch das Bundesland. morgen befragte das wissenschaftliche Team – Andrea Thuile, Julia Trimmel und Benedikt Vogl – zu jenen Bildern und Begebenheiten, die sie besonders beeindruckt haben. Und erfuhr mehr über die Magie einer neuen Seilbahn, einen Besuch Nikita Chruschtschows im Tullnerfeld und über die Entdeckungen, die ein Grabungsteam unter einem St. Pöltner Parkplatz machte.

Die Künstlerin Helena Eribenne, einst Musicaldarstellerin, Acid-House-Musikerin und DJ, persifliert den Kolonialismus der Moderne und diskriminierende Einschränkungen im Kunstbetrieb der Gegenwart. Für das „Dissident Goddesses’ Network“ dachte sie über die Rolle der Venus seit der Renaissance nach.

Wie sieht eine jüngere Generation Hermann Nitsch und sein Werk? morgen befragte zwei Kunstschaffende, eine Galeristin und eine Literaturwissenschaftlerin zu ihm. Sie erzählten uns über die Ironie, dass Nitschs neue New Yorker Galerie im Meatpacking District liegt, was das Gemälde einer Künstlerin mit seinen Medikamenten zu tun hat und was das Österreichische an ihm war.

Mensch, Tier, Fantasiegestalt? Seit jeher bevölkern hybride und groteske Wesen die Kunst. Heute täuschen Roboter Empathie vor und gerät das anthropozentrische Weltbild ins Wanken. In Zeiten des Posthumanismus stellt sich auch die Kunst die Frage: Wie sieht die Zukunft menschlicher Körper aus?

In musealen Online-Sammlungen sind Tausende Objekte abrufbar. Was bringt das dem breiten Publikum? Wie begegnen Museen der Angst vor Info-Überforderung? Die Landessammlungen Niederösterreich und das Zentrum für Museale Sammlungswissenschaften an der Donau-Universität Krems gehen neue Wege.

Ein vielfältiges Kulturangebot außerhalb der Städte ist keine Selbstverständlichkeit. Der Enthusiasmus von Künstlerinnen und Künstlern sorgt dafür, dass Konzerte, Theaterstücke oder Ausstellungen auch am Land gut ankommen. Darüber sprach morgen mit Julia Lacherstorfer, der Intendantin des Festivals Wellenklänge in Lunz am See, David Czifer und Max Mayerhofer vom Lastkrafttheater sowie Günther Gross, dem Gründer der

Kunstfabrik Groß-Siegharts.

Museen versuchen zusehends, ihr Publikum zu erweitern. Dazu treten sie in einen stärkeren Dialog mit der Zivilgesellschaft. Welche Wege gehen sie dabei? morgen befragte eine hochkarätige Expertenrunde.

Der belgische Choreograf Jan Martens ist ein hell leuchtender Stern am Firmament des aktuellen europäischen Tanzes. Im März bringt er sein jüngstes Stück „Futur proche“ ans Festspielhaus St. Pölten.

Der Tanz ist eine wenig wortgewaltige Kunst. Seine Möglichkeiten, zivilgesellschaftlich zu wirken, wurden daher lange Zeit unterschätzt. Doch das ändert sich gerade: Protest und Partizipation haben Einzug gehalten.

Das Festspielhaus St. Pölten betreibt ein beeindruckendes Vermittlungsprogramm, mit dem es viele Publika anspricht. Gabrielle Erd, die dafür verantwortlich ist, erzählt über bewegte Einführungen, Lerncafés im Haus und Safe Spaces für Frauen, in deren Umfeld öffentliches Tanzen verpönt ist.

Birgit Heidsiek ist Expertin für Green Filming. Mit morgen sprach sie über das neuerwachte Interesse an Nachhaltigkeit, die Schwierigkeit, CO2-Werte zu berechnen, und das Outfit von Joaquin Phoenix.

Sammeln der Gegenwart: Das machen Museen eigentlich schon immer. Doch wie stellt es sich im 21. Jahrhundert dar, mitten in der Corona-Krise? Der 31. Österreichische Museumstag in Krems widmet sich unter anderem diesem Thema. morgen sprach schon vorweg mit einigen Museumsleuten, die in der Session „Corporate Object – Neue Sammlungen von Museen“ referieren werden. Sie zeigten uns Objekte, die für sie besondere Bedeutung haben und erzählten uns mehr darüber, auf welche Weise sie das zeitgenössische Geschehen dokumentieren, welche Dinge sich gar nicht dafür eignen und warum Sporttaschen und Transparente wichtig sein können.

Ronald Lintner hätte längst seine Ausstellung „Klima & Ich“ im St. Pöltner Haus für Natur eröffnen sollen, die erste von ihm als wissenschaftlichem Leiter verantwortete. Wie fast alles in diesen Monaten wurde das Projekt verschoben. Mit morgen sprach er dennoch über Publikumsbeteiligung im Museum, bedrohte Tierarten im unmittelbaren Umfeld seines Museums und den Wert von naturkundlichen Sammlungen.

Die Ausstellung „Kind Sein“ ist nicht nur samstags und sonntags, sondern auch unter der Woche gut besucht.
Dann kommen viele Schulkinder, die vom Vermittlungsteam der Schallaburg begleitet werden. Welche Exponate ziehen das kindliche und das erwachsene Publikum besonders an, von welchen erzählen jene Personen, die die Ausstellung täglich den Besucherinnen und Besuchern näherbringen? Und was haben diese mit ihrem eigenen Leben zu tun? Wir fragten nach – und erfuhren mehr über einen Schummel­zettelkasten, riesige Figuren, ein uraltes Puppenhaus, einen Film sowie eine sehr spezielle Tür.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: der Schriftsteller Mario Wurmitzer.

Wie erlebt man das Donaufestival von der Bühne aus? morgen befragte Künstlerinnen und Künstler, die in Krems musizierten, tanzten, auflegten und Kunst schufen zu ihren Erlebnissen. Sie erzählten von Indoor-Gärten und Publikumsverschnürungen, vom Schlamm der Konzerthallen und einer Musikrichtung namens Gqom. Auch der Riesling blieb in Erinnerung.

Kultur verursacht viele Flugmeilen. Es geht auch klimaschonender, wie die Corona-Krise zeigt. Zum Glück haben wir das Internet.

Digitale Medien verändern die Wahrnehmung und Produktion von Kunst. Corona beschleunigt diesen Trend. morgen lotete mit drei Kulturschaffenden die Lage aus.

Ein Orchester probt ganz ohne Dirigent? Experimente wie dieses wagt die Grafenegg Academy, wo Profis und Nachwuchs auf Augenhöhe bemerkenswerte Programme erarbeiten.

Das Team des Landestheaters besteht aus rund hundert Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern. Nur die wenigsten von ihnen bekommt man allerdings auf der Bühne zu Gesicht. morgen traf vier Personen, die on und off stage arbeiten – und ließ sich von ihnen erzählen, was sie tun und warum sie ihre Arbeit schätzen. Eins wurde jedenfalls klar: Die Leidenschaft fürs Theater teilen sie.

Sabine T. Köszegi, Professorin an der TU Wien, beschäftigt sich seit vielen Jahren mit künstlicher Intelligenz. morgen sprach mit ihr über Echtzeit-Gesichtserkennung, Deep Fakes, Reindustrialisierung sowie Diskriminierung durch KI. Und darüber, wie wir das alles geregelt bekommen.

Die Philosophin Isolde Charim über die Krisen der Gegenwart, die gesellschaftlichen Umwälzungen, den Hang zur Selbstoptimierung und das Diktat der Qual.

Land, Kleinstadt, Metropole – wo ist die Lage günstiger für Kunst- und Kulturproduktion? Und wie reagiert das Publikum da wie dort auf neue Angebote?

Wie geht es dem Kabarett in diesen speziellen Zeiten? morgen lud Daniela Wandl, Leiterin der Bühne im Hof, sowie die Nachwuchsstars Marina Lacković alias Malarina und Berni Wagner zum Gespräch.

Katharina Hohenberger ist Schauspielerin, Wienerlied-Interpretin, Konzertveranstalterin. In Lunz war die Wienerin schon als Kind auf Sommerfrische. Mit morgen sprach sie über lebenslange Renovierungen, ihr Dialektmusik-Festival in Reinsberg und kaffeetrinkende Damen mittleren Alters.

Theatermacher und Festivalleiter Airan Berg ist Experte dafür, die Öffentlichkeit aktiv in Kulturprojekte zu involvieren.

Die deutsche Politikwissenschaftlerin Ulrike Guérot leitet seit 2016 das Department für Europapolitik und Demokratieforschung an der Donau-Universität Krems. Im Interview erklärt sie nicht nur, was Europa ist, sondern auch, was es sein könnte: eine transnationale Solidargemeinschaft der Regionen.

Wie sieht es heute aus mit der Freiheit der Kunst? Christian Bauer, Direktor der Landesgalerie Niederösterreich in Krems, und der Karikaturist Bruno Haberzettl im Dialog über Grenzen, politische Korrektheit, die Schere im Kopf und gesellschaftliche Veränderungen.

In Zeiten von Wissenschaftsskepsis, Medienkrise und Klimawandel ist „Ein Volksfeind“ das Stück der Stunde. Anne Bader inszeniert Henrik Ibsen am Landestheater Niederösterreich.

Wer war Marianne Hainisch? Was würde Johanna Dohnal zum Corona-Backlash sagen? Mit solchen Fragen setzt sich das Bürger*innentheater des Landestheaters Niederösterreich in seiner jüngsten Produktion auseinander. Regisseurin Nehle Dick über ihr Projekt „1922–2022 Frauenleben in Niederösterreich“.

Neue Technologien gingen immer schon mit neuen Ästhetiken einher. Die KI wirkt zweifellos auch in der Kunst disruptiv. Entstehen durch die Co-Kreation von Mensch und Maschine neue Spielregeln? Müssen wir unsere Vorstellung von menschlicher Kreativität grundlegend hinterfragen? Oder sollten wir die Geräte einfach öfter abdrehen? Darüber diskutierten Medienkünstler Markus Wintersberger und Regisseur Simon Meusburger im Wiener Schubert Theater, das Letzterer leitet.

Wie kann eine Landesbühne neue Communitys ansprechen? Welche Ideen vermögen, das Theater heute mit Land und Leuten zu verbinden? Und wie gelangt Europa nach St. Pölten? Intendantin Marie Rötzer sprach mit morgen über die bewegten Anfangsjahre des Landestheaters, seine internationalen Ansprüche und seine Verankerung in der Gesellschaft des 21. Jahrhunderts.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Sigrid Horn.

Zerstörungsaktionen, Beschmierungen, Todesdrohungen:
Wenn die Kunst geschützte Räume verlässt, kann es heiß hergehen. Im öffentlichen Raum stößt sie auf ein Publikum, das nie nach ihr gefragt hat. Doch genau das schätzen Künstlerinnen und Künstler häufig.

Die Künstlerin Uli Aigner reflektiert in ihren Zeichnungen immer wieder die Kindheit – ein Begriff, den sie denkbar weit fasst. In ihren neuesten Arbeiten „Kindheit der Menschheit (Archäologie)“ geht es gleich ums große Ganze.

Ein sterbender Don Quijote verjagt Gelsen, Katzen spazieren über die Bühne und das Servicepersonal entpuppt sich als Ensemble: Das Waldviertler Hoftheater beantwortet die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Leben auf ganz eigene Art. Über einen „Dritten Ort“, an dem Avantgardedichtung ebenso willkommen ist wie der Räuberhauptmann Grasel.

In den Arbeiten der Künstlerin Elisabeth von Samsonow treffen sich Philosophie und Theologie, Feminismus und Ökologie. morgen besuchte die Universalgelehrte auf ihrem Streckhof im Pulkautal.

Jakob Lena Knebl und Ashley Hans Scheirl liefern einen schwungvollen Biennale-Auftritt – mit Humor.

„Menschen, für die es sich zu überleben lohnte“ oder: Courage für Fortgeschrittene. Warum manche Personen

in Diktaturen ungeheure Risiken auf sich nehmen,

um für die Freiheit zu kämpfen, Autoritäten zu kritisieren oder Gefährdete zu retten.

Bedroht die sogenannte „Cancel Culture“ die Freiheit der Kunst? Angesichts diverser Appelle und offener Briefe könnte man das vermuten. Doch ist die Angelegenheit nicht etwas komplexer?

Wenn die künstlerische Elite des Fin de Siècle im Sommer aufs Land zog, entstand häufig Bemerkens­wertes – auch wenn man zumeist unter sich blieb. Heute fasziniert Künstlerinnen und Schriftsteller der Charme verfallender Tourismusorte.

Plastikkrokodile, zusammengekarrtes Holz und Sessel aus dem Müll: Aus Zutaten wie diesen baute der Künstler Rainer Prohaska seine MS Cargo, die ihn 2014 bis zum Schwarzen Meer führte und ihm unerwartete Begegnungen bescherte. Die Ausstellung „Donau – Menschen, Schätze & Kulturen“ auf der Schallaburg bietet Einblicke in seine unkonventionelle Art des Reisens.

Seit 2018 arbeitet der Kulturhistoriker und Ausstellungs-macher Christian Rapp als wissenschaftlicher Leiter des Hauses der Geschichte im Museum Niederösterreich. Fast im ganzen Haus zeigt sich seine Handschrift – historische Entwicklungen und Ereignisse so aufzu-bereiten, dass sie an die Gegenwart andocken, das beherrscht Rapp. Mit Sonderausstellungen zur Jugend, zu Spionage und zum jungen Hitler erregte das Museum Aufsehen. Im Gespräch mit morgen erzählt Rapp über Geschichtsvermittlung, die verschwiegenen Schattenseiten der Moderne, die Klarinette von Ludwig Wittgenstein und darüber, wie sich die 1922 vollzogene Trennung von Wien und Niederösterreich auswirkte.

Jakob Brossmann, neuer Intendant des Vereins Globart, über die Gleichzeitigkeit der Krisen, das gelungene Leben unter den Bedingungen der Klimakatastrophe und seine Pläne für das erste von ihm verantwortete Globart-Festival.

Dieses Gespräch war, wie so vieles dieser Tage, anders geplant. Eigentlich sollte es im Atelier der Künstlerin Iris Andraschek stattfinden.

Katrin Vohland, die neue Direktorin des Wiener Naturhistorischen Museums und eine Hauptreferentin am 31. Österreichischen Museumstag in Krems, sprach mit morgen über die Wirksamkeit konkreter Zahlen, die Mühsal von Zoom-Meetings und Citizen Science – die Beteiligung von Laien an wissenschaftlicher Forschung, jenes Gebiet, auf dem sie federführend ist.

Armin Laussegger ist Herr über sechs Millionen Objekte: Er leitet die Sammlungen des Landes Niederösterreich. morgen sprach mit ihm über die internationale Relevanz der Sammlung Hauer, über Schenkungen und darüber, warum er nicht jede Schachtel annehmen kann.

Wie der Schmäh Geschlechterstereotype am Theater demontiert. Und warum Maria Happel dazu Wesentliches beiträgt.

Anna Maria Krassniggs Theaterzyklus „Bloody Crown – Europa in Szene“ bringt ein selten gespieltes Shakespeare-Stück auf die Bühne. Die Regisseurin erzählte morgen, warum sie die europäischen Demokratien in einer Krise sieht.

Die Theater blieben während der Corona-Pandemie geschlossen. Da drängte sich zwangsläufig die Frage auf, wie sie digital agieren können, um das Publikum dennoch zu erreichen. Ein längst fälliger Entwicklungsschritt? Oder doch nur ein Notprogramm aus langweiligen Streamings?

Vor 200 Jahren beschlossen Bewohnerinnen und Bewohner von St. Pölten, gemeinsam ein Theater zu gründen. Wie geht dieses heute mit seiner emanzipatorischen Tradition um? Und was kann ein Bürgertheater für eine Stadt leisten?

Kulturinstitutionen navigieren angesichts aktueller Kriege zwischen Solidaritätsbekundungen, Distanzierungen und Absagen. Wie sollen sie sich der Öffentlichkeit gegenüber positionieren? Ein Gespräch mit Stella Rollig, Direktorin des Wiener Belvedere, Marie Rötzer, Intendantin des Landestheaters Niederösterreich, sowie Autor, Kurator und Filmemacher Fabian Burstein.

Wie viel Mut zum Risiko gibt es, wenn die Kunstbudgets knapper werden? Kommen Quote und künstlerisches Wagnis einander in die Quere? Volkstheater-Direktor Kay Voges, Filmproduzentin Sabine Moser und Albert Hosp, Ö1-Journalist und Leiter des Kremser Musikfestivals Glatt & Verkehrt, sprachen mit morgen darüber, wie man Neugierde beim Publikum wecken kann, ob sich Erfolg planen lässt und

warum man wieder gern gemeinsam schwitzt.

Braucht der Kulturbetrieb eine Frauenquote? Künstlerin Katrina Daschner, Verlagsleiterin Vanessa Wieser und Festivalchefin Nadja Kayali debattierten mit morgen über selbstbewusste junge Schriftstellerinnen, veraltete Rollenbilder und ungleiche Geldverteilung.

Das Klischee vom Sommertheater als Ort der leichten Muse hat ausgedient. Mit den Festivalleitern Zeno Stanek und Lukas Johne sowie Sommeroper-Intendantin Monika Steiner sprach morgen über Vorteile des Rückzugs, die Avantgarde am Semmering und den Trend, im Sommer aufs Land zu ziehen.

Welche Schritte müssen jetzt gesetzt werden, damit Tanz, Performance und Kunst für die Zukunft relevant bleiben? Mona Jas, künstlerische Leiterin des Kinderkunstlabors in St. Pölten, Bettina Kogler, Chefin des Tanzquartiers Wien, sowie die designierte Festspielhaus-Intendantin Bettina Masuch sprachen mit morgen über Kulturschaffen in einer sich verändernden Gesellschaft. Warum Flugmeilen nicht mehr cool sind, welche digitalen Entwicklungen  bleiben werden und wie man es schafft, authentisch zu sein.

Vor 30 Jahren rettete eine private Initiative das Kino in Drosendorf. Heuer feiert es sein hundertjähriges Bestehen.

Seit 2018 gestalten Paula Pöll als künstlerische Leiterin und Katharina Kreutzer als Kuratorin gemeinsam das Programm des Kinos im Kesselhaus in Krems. Im Doppelinterview mit morgen erzählen die beiden, welche Filme zum Klimawandel sie besonders beeindruckt haben.

Hier kommt die Zukunft: An dieser Stelle präsentieren wir in jeder Ausgabe Kunstschaffende in und aus Niederösterreich, die jünger als 35 Jahre sind. Diesmal: Christoph Fritz.