Ja, und ich liebe ihn! Gerade im vergangenen Corona-Jahr war es schön, im Grünen zu sein, auch für das eigene Seelenwohl.

Den hatte ich letzten Sommer tatsächlich. Ich weiß aber nicht, ob es sich heuer wieder ausgeht, weil ich die meiste Zeit weg von zu Hause sein werde und es niemanden gibt, der sich darum kümmert.

Eigentlich nicht. Nachdem ich vergangenes Jahr die meiste Zeit zu Hause war, dachte ich, dass ich jetzt endlich mit dem Kochen anfangen könnte. Aber irgendwie ist es nichts für mich.

Vor zwei Wochen habe ich in Miami gesungen, allerdings war das outdoor. In zwei Wochen habe ich gemeinsam mit drei Jazzmusikern einen Auftritt im New Yorker Shed, das ist ein neues Kulturzentrum in Manhattan. Danach sind Konzerte mit dem Baltimore Symphony Orchestra und dem New Jersey Symphony Orchestra geplant, allerdings ohne Publikum.

Am Anfang fand ich es angenehm, weil ich Zeit zum Nachdenken hatte und endlich meinen Haushalt organisieren konnte – ich wohne ja noch nicht so lange hier. Nach einer Weile habe ich mich gefragt, wie meine Stimme in Schwung bleiben soll und wie es sich anfühlen wird, nach so einer langen Pause wieder einen richtigen Auftritt zu absolvieren.

Ich habe begonnen, zwei- bis dreimal die Woche mit einem Pianisten bei mir zu Hause zu arbeiten. Das hat mir geholfen, eine gewisse Struktur in meinen Alltag zu bringen. Normalerweise sitze ich alle drei Tage in einem Flugzeug und reise von Auftritt zu Auftritt. Das fehlt mir jetzt.

Nicht wirklich. Meine Tage sind voll mit Zoom-Gesprächen und Interviews. Ich beschäftige mich seit vielen Jahren mit der Wirkung von Musik auf das mentale und physische Wohlbefinden von Menschen. Der Lockdown in den USA war der Anlass, gemeinsam mit dem John F. Kennedy Center das Onlineformat „Music and Mind“ ins Leben zu rufen. Auf Facebook und Youtube haben wir einmal in der Woche mit Expertinnen und Experten darüber diskutiert, wie die Musik zu unserer Gesundheit beitragen kann.

Als Sängerin muss man lernen, die Verbindung zwischen Geist und Körper zu verstehen, weil unser Instrument im Innenraum des Leibes ist. Jeder Mensch ist anders, hat eine andere Physiologie, einen anderen Knochenbau. Ich selbst habe lange gebraucht, um meine Stimme zu verstehen und das Singen zu meistern.

Ich habe begonnen, mich für die Psychologie hinter dem Singen zu interessieren. Musik wird schon länger neurowissenschaftlich untersucht, um mehr über das menschliche Gehirn zu erfahren. Ich hatte vor ein paar Jahren das Glück, den Direktor der National Institutes of Health, Francis Collins, kennenzulernen. Er gehört zu den renommiertesten Wissenschaftlern in den USA und hat nicht nur die Genforschung revolutioniert, sondern auch an der Entwicklung von Impfstoffen mitgearbeitet. Damals hatte ich gerade angefangen, im John F. Kennedy Center for the Performing Arts zu arbeiten. Also schlug ich Collins vor, das Wissen über Musik und Gesundheit mit der Öffentlichkeit zu teilen. Er war von der Idee begeistert, auch weil er selbst ein sehr guter Amateurmusiker ist. Mittlerweile nimmt dieses Projekt einen großen Teil meiner Arbeit ein.

Es gibt zum Beispiel eine Initiative für Sprachintonationstherapie. Dabei lernen Menschen, die eine traumatische Hirnverletzung oder einen Schlaganfall erlitten haben, durch das Singen wieder zu sprechen. Demenz- und Alzheimerkranke erinnern sich an die Texte von Liedern, die sie als Kinder gelernt haben. Jemand, der oder die an Parkinson erkrankt ist, kann mit Hilfe von Musik und Tanz wieder gehen lernen. Kinder, die ein Instrument erlernen, sind weniger von ADHS betroffen. Musik ist das beste Beispiel, wie man Menschen auch ohne Operationen und Einsatz von Medikamenten behandeln kann.

Überhaupt nicht. Als kleines Mädchen wollte ich Präsidentin werden. Aber da meine Eltern beide Gesang unterrichteten, war die Musik bei uns zu Hause immer präsent. Ich habe als Kind Klavier, Geige, Bratsche gespielt, später auch Gitarre.

Ich habe mich nicht wirklich entschieden, weil das Singen immer ein Teil meines Lebens war und es mir nie in den Sinn gekommen ist, etwas anderes zu studieren. Als ich im College war, habe ich zwei Jahre lang jedes Wochenende zu Jazzmusik in einer Bar gesungen. Der Saxophonist wollte sogar auf Tournee mit mir gehen, aber ich war damals zu schüchtern und bin stattdessen auf die Graduate School gegangen. In meiner Generation wurde man nicht gefragt, was man als erwachsener Mensch tun möchte. Für mich hat das zum Glück gut funktioniert.

Für mich ist es dieser ganz besondere Zustand, der Flow. Wenn ich im Flow bin, habe ich das Gefühl, dass die Musik durch mich hindurch in das Publikum fließt. Es ist die viel beschworene Magie des Augenblicks.

Ich habe schon als Kind lieber Igor Strawinsky als Johannes Brahms gehört. Am liebsten mochte ich Sergej Prokofjews „Peter und der Wolf“. Heute macht es mir Spaß, neue Dinge zu lernen und sie dem Publikum vorzustellen. Ich bin jetzt an einem Punkt in meinem Leben, wo ich ausschließlich das tun möchte, was mir Freude bereitet.

Ich erinnere mich an eine herrlich idyllische Landschaft und üppiges Grün. Außerdem liebe ich Open-Air-Konzerte. Es fühlt sich an, als würde ich zum Himmel singen. Für mich gibt es nichts Schöneres. ● ○