Er musste viele Kaugummis kauen, um den richtigen zu finden. Knallpinker Hubba Bubba machte schließlich das Rennen. Mit diesem kittete Felix Schwentner die Sprünge in einer weißen Porzellanvase und einer Butterdose.

Die restaurierten Gebrauchsgegenstände, in der warmen Jahreszeit auf Schloss Loosdorf im Weinviertel öffentlich zu besichtigen, sind eine von vielen zeitgenössischen Auseinandersetzungen mit der dortigen Porzellansammlung. Die Arbeit spielt auf die japanische Handwerkskunst Kintsugi an: Zerbrochenes Porzellan wird dabei mit Goldstaubkleber repariert, der Bruch damit sichtbar – und die Geschichte des Objekts gewürdigt. Das reparierte Stück ist wertvoller als das unversehrte Original.

Zerbrochenes Porzellan – davon kann die Familie Piatti, die Schloss Loosdorf seit 1834 besitzt, ein Lied singen. Ihre Vorfahren hatten über Jahrhunderte feines Porzellan gesammelt. Die Passion dafür weckte der Hof des sächsischen Königs in Dresden. Dort war es in Adelskreisen en vogue, Tafelgeschirr und Vasen aus Fernost zu erwerben.

Weißes Gold

Das „weiße Gold“ wurde seit dem 16. Jahrhundert aus China und Japan nach Europa importiert, weil man es hierzulande noch nicht herstellen konnte. Die Piattis, die während des Siebenjährigen Kriegs nach Dresden kamen und hohe Regierungsämter am Hof von König August dem Starken innehatten, wurden vom Sammelfieber erfasst.

Die stattliche Sammlung, die 1834 mit der Familie nach Loosdorf übersiedelte, umfasste auch Stücke aus Meissener Porzellan, dessen Entwicklung König August stark forcierte, das erste, das in Europa hergestellt wurde. Im Unterschied zur weitverbreiteten Keramik war es zart, weiß und durchscheinend. Egal ob fernöstlich oder europäisch, die dünnwandigen Teetassen und Schüsseln, die aufwendig verzierten Teller und Vasen sowie die üppig dekorierten Saucieren und Servierplatten zeugten von feinster Handwerkskunst, Liebe zum Detail und exquisitem Design. Schön und fragil war die Sammlung. Letzteres sollte ihr zum Verhängnis werden.

Eingemauert

Denn gegen Ende des Zweiten Weltkriegs war das Schloss der sowjetische Militärstützpunkt. „Meine Urgroßeltern mussten fliehen, mauerten die Porzellansammlung zuvor aber noch im Keller ein“, erzählt Junior-Schlossherr Gabriel Piatti. Doch die Sowjets witterten das Versteck, zertrümmerten die Mauer und die Porzellansammlung gleich dazu. In Feierlaune, aus blanker Zerstörungswut oder aus Neid? Das lässt sich heute nicht mehr nachvollziehen. Nur zwei große Meissener Vasen überlebten. „Sie dürften im Büro des Generals als Schmuck gestanden sein und wurden deshalb verschont“, so Piatti.

Als die Familie nach Ende der Belagerung ins Schloss zurückkehrte, fand sie ein Meer an Scherben vor, die im Haus, im Keller, im Park, im Feld herumlagen. „Nach dem ersten Schock beschlossen meine Urgroßeltern, die Scherben einzusammeln und zu bewahren. Sie schufen das Scherbenzimmer – ein Mahnmal, das an die sinnlosen Zerstörungen des Kriegs erinnert.“

Noch heute findet Piatti, der mit seinem Vater die Güter des Schlosses bewirtschaftet und als Jurist in einem internationalen Konzern arbeitet, manchmal Scherben auf den Feldern. Doch die Geschichte endet nicht mit dem Vandalenakt. „Meine Eltern waren 2015 in Japan und kamen mit einer Teezeremonien-Meisterin ins Gespräch, die sich für das zerbrochene Porzellan interessierte“, erzählt der junge Graf, der ebenso bodenständig wie weltgewandt wirkt. Machiko Hoshina besuchte Loosdorf und war vom Scherbenzimmer tief berührt – sowie von der Tatsache, dass es hier jemanden gab, der zerstörtes japanisches Kulturgut bewahrte. Sie trieb in ihrer Heimat Financiers auf und ließ die kaputten Teile nach Japan transportieren, eine logistisch aufwendige Angelegenheit. Zwischen 2017 und 2021 wurden die Scherben dort in einem Forschungsprojekt katalogisiert, nach Entstehungszeit und Manufaktur geordnet. Viele Stücke konnten restauriert werden, manche sogar zur Gänze, etwa ein 300 Jahre alter Teller aus der Manufaktur von Arita , der Geburtsstätte des Porzellans. Nur auf der Rückseite blieben die Bruchstellen sichtbar. Andere Stück haben Löcher behalten, da Scherben fehlen. Aber ihre Form ist rekonstruiert, ebenso das Dekor, meist in leuchtenden Orange-, Eisenrot-, Blau- oder Goldtönen auf weißem Hintergrund.

Mammutaufgabe

Nach dieser Mammutaufgabe war die einzigartige Sammlung in vier japanischen Museen ausgestellt, unter anderem im Kyushu Keramikmuseum in Arita, wo sie Piatti einst besichtigte, wie er stolz berichtet. Mehr als 50.000 Menschen bewunderten die rekonstruierten Kunstwerke.

Zwei Jahre später, 2023, das Porzellan war zurück in Loosdorf, initiierte Verena Piatti, Gabriels Mutter, das Projekt „Broken Collection“ mit der Wiener Universität für angewandte Kunst: Künstler, Restauratorinnen und Kunsthistorikerinnen gestalteten unter der Leitung der emeritierten Professorin Gabriela Krist eine permanente Schau zu der Sammlung im Schloss – mit unterschiedlichen künstlerischen Zugängen. In der Arbeit von Auréline Caltagirone spielen Ziegel, durch deren Ritzen blau-weißes Porzellan quillt, auf die Mauer an, die die Sammlung schützen sollte. Die norwegische Künstlerin Anne Helen Mydland dagegen knetete Keramik aus Erde des Kellerverstecks, die sie zu Masken formte, glasierte und mit den Gesichtern der Piatti-Ahnen verzierte.

Emotionale Erschütterung

Das Scherbenzimmer selbst wurde ebenfalls adaptiert. „Die Restauratorinnen und Restauratoren säuberten, dokumentierten und ordneten den Restbestand der Scherben“, erzählt Gabriel Piatti. „Außerdem führt jetzt eine Brücke über den Scherbenteppich. So kann man das Ganze von oben betrachten.“ Als Installation vermittelt der Raum einen unmittelbaren, sinnlichen Eindruck der Geschichte und lädt zur Reflexion ein: Wie nachhaltig ist Schönheit? Zieht sie Zerstörung an? Was reizt uns an Fragilität? Wäre die Sammlung von so großem Interesse, wenn sie heil geblieben wäre? „Das Zerbrochensein eröffnet neue Sichtweisen und lädt uns ein, die vielen Schichten historischer und emotionaler Erschütterungen zu betrachten, die unerwarteten Wendungen in der Biografie dieser Sammlung“, schreibt Kuratorin Christina Stadlbauer im Katalog zur Ausstellung.

Ist ein Gegenstand ohne Gebrauchsspuren, ein Leben ohne Brüche überhaupt erstrebenswert? Machen Flicken eine Sache wertvoller? „There is a crack in every­thing. That’s how the light gets in“: Das singt Leonard Cohen in seinem Stück „Anthem“. Viel Licht also in dieser bemerkenswerten Kollektion, die nicht einmal ihre Zerstörung vernichten konnte. ● ○